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最全面的电子琴和弦知识,一定要多读几遍才行

Posted: Sat Feb 05, 2022 11:58 pm
by zhaomary
说起电子琴和弦的学习,很多人都会感到头晕脑胀的,刚一接触总是不得要领,毕竟和弦种类繁多,一时很难记住,比如:大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)、七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等,不一而足。但只要静下心来,还是可以慢慢学进去的。



今天这篇文章就来给大家全面学习一下电子琴和弦知识。篇幅有点长,请大家耐心看完,一定会收获良多。对于初学者而言,可能会有一些地方看不太懂。没关系,这些不懂的地方可以先跳过去,可以以后再学习。建议大家一定要多读几遍,很多知识点才能融汇贯通。

这篇文章大家可以先收藏起来,也可以转发给朋友一起学习。好了,下面我们就开始学习吧!

一、和弦的概念、由来

1、什么是和弦?

和弦,可通俗的解释为:伴随着“旋律”,使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。拿我表姐对手机铃声和弦的理解,就是“好多个声儿,好听!”

关于和弦和旋律的关系,我们可以这么理解:一个人唱歌时,唱的是“旋律”,而旁边给他伴奏的钢琴、乐队或录音带,起着衬托、充实歌曲的作用,这些效果就可以近似地理解为“和弦”的作用。

2、和弦怎么来的?

谁都知道唱歌时有伴奏会比干唱要好听。人们在长期的音乐实践中,总结出哪些音在什么时候组合起来会更悦耳。于是经过一代代地继承并发扬,音乐逐渐由单音演变为多音,并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来更好听,这和发音体的物理性质有关。有兴趣的同学可以学习一下音律的相关知识。

3、和弦在谱子上记在哪儿?表示是在什么时候使用?

一个五线谱,或简谱,可能会标有和弦。电子琴的入门书一定要有和弦记号的。和弦写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音,就表示在那个音的时刻使用那个和弦。并且在从这个音到下一个和弦记号之前,都是同一个和弦。这样的话,一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。



二、电子琴上的和弦

1、自动和弦与手动和弦

自动和弦,可以说是电子琴所独有的,也是电子琴的三大基本要素之一。

我们可以在电子琴上打开这个功能,于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键(以61键的琴为准)。如果不一致的话,可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦,然后手离开,琴会一直发出这个和弦的声音效果,直到停节奏或弹下一个和弦为止。

要注意的是,关着节奏的时候,弹和弦听上去和开着不一样,也和左边的旋律区不一样。并且,手离开键盘时,和弦的声音会停止。

自动和弦区设在左边是因为:旋律常是中高音,和弦常是中低音,而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。

自动和弦中,换弹一个别的和弦只改变音的高低,不改变长短、强弱与和弦音色组合。因此对于音高变化不敏感的人,可能听不出来。没关系,“书读千遍。其义自现”,同理,“弦听万遍,其音自辨”。特别是和弦用错了、与旋律打架时,就比较明显了。

自动和弦状态中,如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦,那么可以再弹一下同样的和弦,也可以不再弹奏。效果不变。

相对于自动和弦,还有手动和弦。这是一个通俗叫法,那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。与手动和弦相比,自动和弦主要是为了达到更好的效果,并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。

手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。

2、单指和弦与多指和弦

先有多指和弦,再有单指和弦。多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦,单指和弦是多指和弦的进一步简化。单指和弦的能表现的种类少,可在入门时用,易上手。

多指和弦是怎么“提取”出来的呢?

同种和弦是千变万化的。比如C和弦,它是由do、mi、sol组成的。这三个音同时弹是C和弦的效果,按六种不同顺序一个一个分着弹或着先弹任意两个再弹一个,也是C和弦。其中任意一个或几个音高八度或低八度或重复两个八度出现,也是C和弦。三种乐器分别演奏这三个音中的一个,合起来也是C和弦。

在电子琴的自动伴奏中,过多的细化是没有实际意义的。只需要把它的总效果给再现出来就够了。于是索性把它们归为同一类,用最简单的“在和弦区同时弹相邻的do、mi、sol”来代表各种C和弦。所以它是一种高度的概括与抽象。它不能100%地精确再现一个乐队的原始演奏的每一个音。但是它从宏观上完全具备那种效果。

多指和弦需要同时弹三个或四个音,然后琴来识别并发声。单指和弦一般只用弹一两个音就能发出同样的效果。

但单指和弦只有4类共48种,约为多指和弦种类的十分之一。所以,学到中高级程度需要过渡到多指和弦。但是初学者往往顾不上记忆并操作那么多的和弦变化,所以初学时相当多的人用它。在现行的业余考级大纲中,考一级可以使用单指和弦。

另外,现在有的琴有“智能和弦”就是自动识别演奏者弹的是单指还是多指。还有的卡西欧琴有“全键盘和弦”就是在和弦区演奏和弦时既有和弦声音,又有主要音色的低音的声音。



三、常用和弦

1、三类最常用的和弦

先来一个补充知识:升降号。升号写作#,写在音符的左边,表示把这个音弹成它右边挨着它的键,初学的时候几乎全升到黑键上。如 #do 就弹 do 和 re 中间的黑键。降号 Ь 则相反。这个降号不标准,只能先用俄文的软音号代替了。实际的降号那半圈应比这个要细、下端要尖。

最常用的三类和弦为大三和弦、小三和弦与属七和弦。我们从写法上可以区分它们。

(1)、大三和弦。一个大写字母,或带升降号的大写字母。没有别的标记。



(2)、小三和弦。一个大写字母,或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的m。



(3)、属七和弦。一个大写字母,或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的7。



2、单指和弦弹法

此处要知道基础知识:音名与唱名。简单来说,do 又叫 C,re 又叫 D,mi 又叫 E,fa 又叫 F,sol 又叫 G,la 又叫 A,si 又叫 B。还要知道全音半音与黑键名称。

注意:C 这个字母既可能指 C 这个音,也就是 do 这个音,也可能指大三和弦中的 C 和弦,也可能指 C 大调。在乐理中它至少有三个意思。



(1)、大三和弦单指弹法:

大三和弦的单指弹法只用到一个键。C 和弦就弹 C 这个音,也就是 do。#C 和弦就弹 #C 这个音。D 和弦就弹 D 这个音,以此类推。

(2)、小三和弦单指弹法:

小三和弦是两个音一起弹。一般可以用食指和中指同时弹就可以。卡西欧琴和别的琴不一样。

a、先说一般琴:先找到大写字母对着的那个键。比如 Cm,先找到 C,然后再弹 C 左边挨着它的那个黑键。最左边的 C 没有更左的键,所以 Cm 要往右移一个八度。(相邻的两个同名的音距离“八度”)。即从左数第二个 do 和它左边的 Ьsi。

再如 Fm 和弦,找到F这个音(也就是fa),再与 mi 左边的黑键(Ьmi)同时弹。再如 ЬBm就是弹 ЬB 的那个音(Ьsi)和 Ьla 这两个音。

b、卡西欧琴是这样的:把一般琴的那个黑键换成字母右边的白键。比如 Cm ,先找到 C 然后再找 C 右边的白键,也就是 re,do 和 re 一起弹就是了。Fm 和弦就是F这个音(也就是fa)和 fa 右边的 sol 这两个音一起弹。ЬBm 就是弹 ЬB 的那个音(Ьsi)和它右边的 si。

(3)、属七和弦单指弹法:

属七和弦在一般琴上是两个音一起弹。可以用食指和中指。卡西欧琴和别的琴不一样,要三个音。

a、一般琴:是找到大写字母对着的那个音键,再同时弹一个它左边挨着它的白键。如 C7,弹键盘区从左数第二个 C(do)和do左边的 si。F7 就弹 F(fa)和 mi。ЬB7 就弹 ЬB 这个音(Ьsi)和la。

b、卡琴是先找到大写字母对应的那个音,再弹它右边的两个白键。比如 C7 就是 do、re、mi三个音一起弹(好麻烦呀),F7 就是fa、sol、la一起弹。ЬB7 就弹 Ьsi、si和do。

3、多指和弦弹法

多指和弦在各琴上都是一样的。大三、小三和弦同时弹三个键。属七和弦是同时弹四个键。

补充知识1:半音。相邻的两个音的距离是 1 个半音,如从 mi 到 fa 。隔一个音的两个音的距离是 2 个半音,如从 do 到 re 。以此类推。从 #fa 到 #la 是 4 个半音。自己数数,是不是这么个理儿?

补充知识2:根音。一个和弦的大写字母对应的那个音叫这个和弦的根音。C 和弦的根音是 C 这个音,也就是 do。 G7 和弦的根音是 G,也就是 sol。



(1)、大三和弦多指弹法:

先找到根音,再往上,也就是往右,数 4 个半音。这是第二个音。再往上数 3 个半音,就是第三个音。这三个音一起弹起来就是大三和弦。

如,C 和弦先找到 do ,数 4 个半音是 mi,再数 3 个是 sol。C 和弦就是 do、mi、sol 三个音一起弹。

A 和弦就是 la 、#do、mi 三个音。注意,同时说很多音时,一律是从低往高说。这里的#do 是最左边的 la 的右边的 #do 。F 和弦就是 fa、la、do。一定要亲自数数啊,不然学不会呢。

大三和弦的公式就是:“根四三”。

(2)小三和弦与属七和弦的多指弹法:

小三和弦的公式是“根三四”。试数一数

Am: la、 do、 mi

Dm: re、 fa、 la

Cm: do、 Ьmi、 sol

算对了没?

属七和弦的公式是“根四三三”。试数一数

G7: sol、 si、 re、 fa

D7: re、 #fa、 la、 do

#F7: #fa、#la、#do、 mi

大三、小三、属七这三类和弦对于初学者的使用,占到了 95% 以上。所以先讲三类就可以了。

有了这三个口诀,就能算出三类中所有 36 个和弦的多指弹法。我在教学中都会告诉我的学生:和弦不是背出来的,而是算出来的。记住口诀很重要。让我们再来巩固一下三个公式:

大三和弦:根四三。
小三和弦、根三四。
属七和弦:根四三三。


四、和弦的变化与级数

1、多指和弦的省略

大三、小三和弦没有省略。属七和弦可以省略一个音。

按公式计算之后,可以把第三个音省去。如

G7 和弦中的 sol、si、(re)、fa 中的 re 可以省。

D7 和弦中的 re、#fa、(la)、do 中的 la 可以省。

在琴的多指自动和弦档中,省不省那个音,琴都能识别出来,效果是一样的。手动和弦也经常会省略这个音。效果变化并不明显。

2、和弦的转位

在多指和弦区内,一个和弦的任意一个音都可以移高八度来弹(相邻的同名的那个音,比如从 do 到另一个 do ),只要不出界。比如 C 和弦可以弹 do、mi、sol (图中圆圈),也可以弹 mi、sol、do (方块),还可以弹 sol、do、mi(小叉)。都没出和弦区。

这就叫转位和弦。在自动和弦区,无论怎么转,只要都是这几个音,效果就都完全一样(有些高端琴转和不转略有差别)。如果不转,就叫原位和弦。这是一个基本常识。我发现很多地方都有不少学生,知道 sol、do、mi 是 C 和弦,但不知道 do、mi、sol 为何物。这就不好了,怎么着都得知道原位吧?反正我是先讲原位,必须用几次,才讲转位。

转位是为了连接的时候方便。比如 C 和弦接 Am ,如果是 do、mi、sol 接 la、do、mi, 就要来回地蹦。但要是 do、mi、sol 接转位之后的 do、mi、la,就只需要把大拇指张开一点就可以了。

有一点要注意:转位是不改变根音的。 C 和弦无论怎么排列,根音都是 do 。研究属七和弦的省略和转位时,先省略之后再转,以免省略错了音。

3、调式中和弦的级数

这一段很难。需要会算各个大小调。否则不明白。而且调还不是一两句话能讲清的,所以我在这里就以最简单的C大调为例了。对于初学者,也用不到那么深了。

大小调体系中,一个调有 I 级和弦(罗马数字“1”),II 级、III 级、IV 级、V 级、VI 级、VII 级和弦(1234567……)。例如,在 C 大调中,所有带大写字母 C 的和弦:C、Cm、C7 都是一级和弦; D 开头的全是二级和弦、E 开头的全是三级和弦……至于 #C 开头的是什么级的,它不是基本音级,不在本文的讨论之内。

其中,任何一个大调的 I(1)级大三和弦、IV(4)级大三和弦、V(5)级属七和弦都是最重要的。具体到 C 大调里就是 C、F、G7 这三和个和弦。它们在 C 大调里起钢筋、骨架作用。其它的和弦都是以这三个和弦的基础上来编制更丰富的声音效果的。

C 大调中,一级大三和弦 C、四级大三和弦 F 、五级属七和弦 G7 用得最多。初学时可达 70~80% 以上。学到 Lu老师现在的份上,C 大调的曲子中这三个和弦也能占三四成以上。(“才”三成?不少了,别忘记一共有 400 多个和弦哪!这仨就占三成)。

别的大调的I、IV、V级和弦先要会算大调的各音,就不过多展开了。

对于小调来说,如 a 小调最常用的三个和弦是 Am、Dm、E7,分别是 a 小调的 I 级小三和弦、IV 级小三和弦与 V 级属七和弦。看,还是这三个级(读者已经开始……)

I级和弦又叫主和弦,IV级和弦又叫下属和弦,V级和弦又叫属和弦。



五、和弦图表大全

弹奏电子琴左手的一些方法,与钢琴有很大区别。电子琴左手有较多的旋律演奏部分,主要都是演奏和弦。左手弹奏电子琴和弦,一定要注意它的特性。从演奏方式来看,电子琴和弦分为手动和自动。手动和弦弹法与钢琴相同,自动和弦则不完全一样。

很多电子琴爱好者喜欢弹简单好听的乐曲,他们往往右手旋律弹会了,左手要伴奏多指和弦时却不知所措,原因是多指和弦太多太杂,记不住找不到。下面就是我给大家整理的电子琴多指和弦表大全,快来学习和收藏吧!

电子琴常用多指和弦表





电子琴大三和弦表

(包括原位和转位)





电子琴多指和弦表大全(竖版)

PS: 手机横过来看





电子琴多指和弦表大全(横版)





六、浅易配和弦初步

学琴到高级境界,对于一般的歌曲应当有能力依靠旋律自己写出和弦是什么。而不是谱子上写着什么才去弹什么。这就叫配和弦。对于学琴时间不长的人来说,这不是一项容易的工作。本章讲的,只是最最简单的配和弦。我总结出这个套路。大家可以用这个套路来配出最简单的和弦。

1、几点要则:

本人在此想了几个可以供参考的大致的规则。这只是很简化的办法。事实比我这个要复杂得多。而且遇到高级曲子,可能我这几条还会打架。这都是有可能的。所以没有一个绝对的万能公式。只能是“最大限度地符合这几条规则”。有的朋友说那岂不是无章可循了?不,大致的框架在这里,而更丰富的变化,则在实践过程中。完全按程序走,那是自然科学,不是人文科学。音乐的魅力恰恰在这千变万化中。

(1)最先要往I级和弦、IV级和弦和V级和弦去想。并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦。比如在C大调里,优先考虑C、F、G7这三个和弦。并且开关结尾多用C和弦。

(2)和弦一般是一个小节一个,或者数个小节一个,中间不变。如果一个小节有两个和弦,就比较密了。但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。所以配和弦时先考虑按小节变换。

(3)看看旋律中有没有这些音。比如C大调中,如果一个小节是“do mi sol do”。那么这些音都是在C和弦里面的音,这时不用犹豫,配上C和弦就对了。如果在这个小节的旋律中有fa和la,那就想想F和弦。

(4)看主导的音和强拍上的音。比如C大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4拍的“1 2 3 4 | 5 5 54 3 |……”,在第一个小节,强拍是在 1 上,次强拍是在 3 上。所以有 1 和 3,根据第三条,配一个C和弦。第二个小节,只有一个半拍的 4 是 C 和弦外的音,所以主要还是 C 和弦里的音,就配C和弦。所以这也是学习多指和弦的一个作用。不知道一个和弦具体是什么,自然不会弹了。

(5)一些套路,以C大调为例:C→G7,G7→C,C→F,F→C,F→G7,C→F→F→C,C→G7→G7→C(G7占俩小节),C→F→G7→C,C→F→C→G7→C。如果是八个小节的曲子,到第四小节的时候很可能是 G7 ,但也有可能是 C 。慎用 G7→F 和弦。

(6)配完了之后,听一听,是不是好听,然后再做一定的调试。



2、实战演习:

下面是一个C大调的《欢乐颂》的简谱:

3 3 4 5 | 5 4 3 2 | 1 1 2 3 | 3 2 2- |

3 3 4 5 | 5 4 3 2 | 1 1 2 3 | 2 1 1- ||

一共八个小节。先试试 C、G7 和 F。先根据上段第一条,把第 1 小节写上 C 。第 1 小节主要是 3 和 5 ,所以用 C 。第三小节主要是 1 和 3 ,所以也是 C 。而第二小节有三个音 542 都是 G7 里的音,所以配 G7。而第一行最后一个音是 2 ,配C和弦不太舒服,根据第六条用 G7 试试。嗯,不错。然后一看第二行前三个小节都一样。所以和弦也一样。最后一个小节,配 C 或 G7 貌似都不好。我们这么处理:前两拍用 G7,后两拍用 C。嗯,听上去还不错。

这曲子没用上 F 和弦。这是最容易的了。

再来一个《小星星》2/4拍的。

1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 – | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 – |

5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 – | 5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 – |

1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 – | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 – ||

一共 24 个小节,其中,1-8 和 17-24 一样。而第 9-12 和 13-16 一样。 根据第一条。第一小节是 C 。第二小节的音既在 C 里,又在 G7 里。第三小节的音在 F 里。所以用 F。因为上段第五条说慎用 G7 到 F(在古典乐中简直就是禁用)。那么第二小节就只好是 C 了。第四小节可能是在 C 或 G7 里的音。第五小节可能是 F 或 G7。我们先把四五小节放着。看六-八小节肯定是 C、G7、C。从上段第五条中,有一个 F→C→G7→C。那么第五小节试试 F,相应的,第四小节就不能是 G7 了。第九到十三小节,套上面一个 C→F→C→G7。后面就是重复的了。试试看吧。这曲子前十二小节是 C、C、F、C、F、C、G7、C、C、F、C、G7……。